Thời trang không hề có tính vận dụng – liệu đây bao gồm phải là sự đối phòng của năng động nhanh?

Cây bút thời trang Isabel Sebode, đã phản hồi về quan niệm “Thời trang không hề có tính ứng dụng”, nêu lên vẻ đẹp nhất lẫn sự lập dị và sự mãi sau không hợp lý của nó trải qua một nội dung bài viết Fashion as art – the beauty of uselessness trên tờ Varsity (Anh). sakymart.com có đến nội dung bài viết này để người hâm mộ hiểu rộng về một kỹ lưỡng khác của thời trang, vì chưng sao tồn tại đông đảo mẫu thiết kế không hề có tính ứng dụng? 

*

Trên chuyến bay quay lại Cambridge vào đầu học kỳ, tôi* (*tác giả bài viết Isabel Sebodechú ưng ý của biên tập) lựa chọn đọc tập san Brand Enis của Đức. Lướt qua những bài báo, một bài đặc biệt quan trọng thu hút sự để ý của tôi với tựa đề “Aristocratic punk” (Punk quý tộc), văn bản về một cuộc vấn đáp với nhà kiến tạo người Pháp Odély Teboul về năng động thời trang không thể có tính ứng dụng, tức quan trọng mặc được.

Bạn đang xem: Giá trị của thời trang

Nhìn vào các tác phẩm được trình diễn trong CUCFS (Cambridge University Charity Fashion Show – Buổi diễn giả thời trang từ bỏ thiện của trường Đại học tập Cambridge) hoặc những buổi trình diễn của các nhà kiến tạo sắp ra mắt, ngoài ra có một điểm thông thường là: càng khiêu khích, không thể áp dụng vào đời sống và gây tò mò và hiếu kỳ (trong dư luận) thì sẽ càng tốt. Trong thời điểm gần đây chúng ta chứng loài kiến vô số sự gắng đổi, khi những thương hiệu độc lập chọn xây dựng fashion show của họ mang tính biểu diễn và biểu lộ nhiều hơn, thay vị chỉ là dịp nhằm tạo xúc cảm cho bộ sưu tầm của một bạn bình thường.

*

Trong cuộc chất vấn với tập san Brand Eins, nhà kiến thiết Odély Teboul (nhà sáng lập chữ tín Augustin Teboul) lý giải lý vị vì sao cô xây đắp những bộ áo xống mà sẽ không người nào mặc. Đối với cô ấy, tác dụng của thời trang vượt ra ngoài tính ứng dụng. Cô ấy bị mê hoặc bởi hóa học liệu, kỹ thuật thủ công bằng tay và trí tuệ sáng tạo ra cái mới từ bao gồm cái cũ. 

*
Nhà kiến tạo người Pháp Odély Teboul hiện tại đang thao tác làm việc tại Đức

Quá trình triển khai và trung bình nhìn sáng tạo mới là mọi gì thu hút nhất, không phải sản phẩm cuối cùng.

Quá trình thực hiện và tầm nhìn sáng tạo mới là gần như gì cuốn hút nhất, không phải thành phầm cuối cùng. Odély Teboul thiết kế, trưng bày, cung cấp các mặt hàng mà chắc chắn rằng rằng chúng chỉ đang mãi nằm yên một nơi hoặc để triển khai đẹp trang bìa của một tạp chí.

Nhà xây cất người Pháp cũng nhấn thức được những bất đồng quan điểm về những thành phầm của mình.“Đúng, nó thiệt sự kiêu ngạo tự đại, hệt như khi chiếc tôi mô tả trong âm nhạc hoặc có tác dụng thơ. Nhưng nhỏ người không chỉ là muốn sống trong một quả đât chỉ dựa trên chức năng. Có lẽ rằng nghệ thuật của tôi có mức giá trị ở kỹ càng đó?” 

Mọi thứ quay về với trường đoản cú khóa “nghệ thuật”. Teboul chuyển cả những thiết kế không mặc được và có thể mặc được vào tủ đồ của mình, trường đoản cú đó làm cho sự phối kết hợp giữa thẩm mỹ và nghệ thuật với áo xống dưới thương hiệu lớn với tên “thời trang”.

“Đúng, nó thật sự kiêu căng tự đại, giống như khi cái tôi trình bày trong âm nhạc hoặc làm thơ. Nhưng bé người không chỉ muốn sinh sống trong một nhân loại chỉ dựa trên chức năng. Có lẽ rằng nghệ thuật của tôi có mức giá trị ở tinh tướng đó?” – Odély Teboul vấn đáp trong một cuộc phỏng vấn với tập san Đức Brand Enis

Những kiến tạo của Teboul rất độc đáo và khác biệt và những buổi thuyết trình thời trang của cô ấy là sân khấu mang đến những thành phầm này. Tại kia chúng không những là xống áo mà còn là những vật diễn tả giá trị và triết lý nghệ thuật của bạn nghệ sĩ. 

*
Một số thiết kế của Odély Teboul

Tuy vậy, thông điệp mà phe cánh avant-garde gởi đi vẫn gây không hề ít tranh cãi. Một mặt, nó bội phản đối những thương hiệu fast fashion như Primark, H&M,…chỉ quan tâm đến sản xuất phổ thông – càng nhiều, càng nhanh, càng phải chăng và tất nhiên càng tốt mà không suy xét hậu trái môi trường.

Mặt khác, giống như như vậy, công dụng của số đông fashion show này là lãng phí. Hiểu đơn giản dễ dàng đây chỉ cần cho một trong những buổi giới thiệu hầu hết bộ áo xống mà rất có thể sẽ ngơi nghỉ lại showroom được chuẩn bị đặt hoàn hảo mãi mãi. Hoặc chắc hẳn rằng chúng sẽ được mua bởi thiểu số giàu có, vị trí tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ duy nhất chìm trong đống quần áo. Từ cách nhìn có phần bi lụy này, thời trang ko mặc được, không tồn tại chức năng trong khi chỉ đang liên hệ chủ nghĩa tiêu dùng theo một cách khác.

Teboul thừa nhận điều này và đánh giá rằng “mâu thuẫn phệ của ngành công nghiệp thời trang và năng động vẫn còn: nó dựa vào việc không kết thúc bán một cái gì đó mới cho những người đã có toàn bộ mọi thứ”.

*
Một look từ bỏ Comme Des Garçons Fall/Winter 2017 ở trong nhà thiết kế Rei Kawakubo. Xiêm y mang ý nghĩa sâu sắc như một phiên bản hiện đại của Tượng thần Vệ nữ (Venus de Milo), một sự lý giải và châm biếm hình trạng phụ nữ, biểu tượng cho việc thiếu phụ bị mắc kẹt trong số những kỳ vọng cơ thể vô lý mà xã hội buộc họ.

Với mọt quan tâm lúc này của họ về tính bền vững và giảm thiểu hóa học thải, câu hỏi đặt ra là hoàn toàn có thể biện minh cho thẩm mỹ và nghệ thuật không thể áp dụng được ở tại mức độ nào. Khoác dù họ không thể nói rằng “thời trang không mặc được” gia nhập vào cuộc chiến tranh chống lại thời trang nhanh và sự lãng phí, có lẽ rằng đây thậm chí chưa phải là vấn đề. 

Trên thực tế, như bao nhà thiết kế khác, Teboul không hoàn toàn tập trung các tủ chứa đồ của mình vào rất nhiều thứ ko mặc được, cô ấy cũng phải tạo nên lợi nhuận. Nhu cầu bán hàng vẫn còn trong ngẫu nhiên ngành nào. Các nhà xây cất sử dụng những thiết kế không thể bán được này như thời cơ để bọn họ sáng tạo, phân tích với làm từ chất liệu và giải phóng bản thân khỏi áp lực nặng nề của việc tạo thành thời trang để ship hàng một mục đích nào đó.

Quan gần kề nó, khước từ nó hoặc cảm thấy truyền cảm xúc – thời trang ko mặc được ko buộc ngẫu nhiên ai đề xuất mặc bất cứ thứ gì. Nó chỉ đơn giản dễ dàng là sự chuyển đổi vật liệu thành nghệ thuật. Bọn họ không bắt buộc phải hiểu rõ sâu xa một tác phẩm thẩm mỹ và nghệ thuật hiện đại, chẳng hạn như của người nghệ sỹ Kris Lemsalu, cầm cố vào đó chúng ta chỉ đề nghị nhìn vào nó mà không biến thành áp lực lúc gán một công dụng cho nó. 

*
Tác phẩm thẩm mỹ và nghệ thuật của nghệ sỹ Kris Lemsalu

Điều quan trọng cần buộc phải phân biệt: thời trang không mặc được ko cần giao hàng cho mục đích chính trị, thực dụng chủ nghĩa hay vị môi trường, nhưng nó là thể hiện của ước muốn tự nhiên, của mẫu tôi ước mơ sự trí tuệ sáng tạo vượt số lượng giới hạn thông thường.

Thời trang không tồn tại tính ứng dụng thiên về thẩm mỹ thị giác, trong những lúc thời trang bình thường tồn tại nhằm mục đích mục đích mang như bọn họ thường biết. Phần nhiều thương hiệu như Reformation hoặc Veja bước đầu phong trào kháng lại việc sản xuất nguy hại, cùng thương hiệu thời thượng như Sea NY ngăn chặn lại thời trang nhanh.

Xem thêm: Viết Đoạn Văn Khoảng 10 Câu Nêu Cảm Nhận Của Em Về Nhân Vật Chị Dậu Qua Đoạn Trích Tức Nước Vỡ Bờ

Từ bỏ thời trang không tồn tại tính ứng dụng vì sự dư vượt sẽ là sự việc phủ nhận tất cả nghệ thuật, buộc họ phải sống trong một quả đât khải huyền, trong các số ấy nhận thức của chúng ta về khí hậu đồng nghĩa tương quan với việc bọn họ phải bọn áp văn hóa. Tất cả lẽ, vấn đề của ‘thời trang không có tính ứng dụng’, ‘xu hướng vô lý’ cùng ‘trang phục không tồn tại điểm nhấn’ không phải là việc tồn tại hay mục tiêu của nó nhưng là phần đa nhãn mác gắn liền với nó. Việc phân một số loại nó thành nghệ thuật mang đến cái đích của từ bỏ do: thoải mái tồn tại một phương pháp độc lập, nắm vì phục vụ người khác.